ARTHUR JAFA & RICHARD PRINCE: HELTER SKELTER

アメリカ人ビデオアーティストで映画監督、Arthur Jafa（アーサー・ジャファ）と、アメリカ人アーティスト、Richard Prince（リチャード・プリンス）の作品集。2026年5月から11月までヴェネツィアの「Fondazione Prada（プラダ財団美術館）」で開催された展覧会「HELTER SKELTER（ヘルター・スケルター）」に伴い刊行された。本展では、写真、映像、インスタレーション、彫刻、絵画など50点以上の作品が展示された。また、それぞれの新作や、本展の制作過程で二者が交換した画像を盛り込んだ共同制作のZINEも披露されている2人の著名なアメリカ人アーティストの作品における、これまで検証されたことのない創造的な対話を明らかにする一冊。

10年の歳月を隔てて生まれた両者は、映画、パルプ小説、コミック、YouTube動画、SF小説、アルバムカバー、レコードジャケット、ロックンロールのポスター、ビート世代の初版書籍、ニュースリール、有名人の記念品、ソーシャルメディアの投稿などから抽出したイメージを流用・操作するにあたり、法に縛られないという共通の精神を有している。アメリカのポップカルチャーを多用しながら、その生々しさや欺瞞を暴きつつ、その神話や倒錯の多くも積極的に取り入れている。

タイトル「ヘルター・スケルター（HELTER SKELTER）」は、意味や参照が重層的に重なり合うパリンプセストとしての役割を果たしている。この語はイギリスの遊園地にあるらせん状の大型滑り台に由来するが、英語で混沌を意味する俗語としても用いられる。また、1968年にPaul McCartney（ポール・マッカートニー）が発表した有名な楽曲のタイトルでもある。1968年後半、カルト集団の指導者Charles Manson（チャールズ・マンソン）はこの用語を流用し、アフリカ系アメリカ人と白人が互いに滅ぼし合う終末的な人種戦争を予言する概念として用いた。さらに、1992年に「Museum of Contemporary Art, Los Angeles（ロサンゼルス現代美術館）」で開催された展覧会のタイトルでもあったが、この展覧会では特に黒人のヴィジュアルアーティストが含まれていなかったことでも知られている。本展は、この言葉をあらためてタイトルとして掲げることで、大衆文化のなかで繰り返し誤用され、複雑な意味を帯びてきたその混沌とした歴史ごと引き受けている。ジャファとプリンスは、この言葉を既製品（レディメイド）のように選び取り、鑑賞者の予想を揺さぶるものとして用いた。それは、本展が二人展という形式でありながら、多様な要素が交錯する複合的な性格を備えていることを象徴する。

グラフィックデザイン・コンセプトはPeter Saville（ピーター・サヴィル）、グラフィックデザインはロンドンを拠点とする「Graphic Thought Facility（GTF）」が担当する。ヴェネツィア、および同財団が歴史的な宮殿を用いて展開する展示スペース「CA' CORNER DELLA REGINA（カ・コルネール・デッラ・レジーナ）」を撮影した写真は、Jöel Tettamanti（ジョエル・テッタマンティ）が手掛ける。

本書には、ファッションデザイナーであり「PRADA」および「MIU MIU」のクリエイティブディレクターであるMiuccia Prada（ミウッチャ・プラダ）による序文を皮切りに、両作家によるヴィジュアルエッセイと対談をはじめ、キュレーターであり本書の編集を手掛けるNancy Spector（ナンシー・スペクター）によるエッセイ「The American Vernacular: Unpolished Truths（アメリカのヴァナキュラー 磨かれていない真実）」も収録。さらに、アーティストでありキュレーターのAria Dean（アリア・ディーン）による「Jokes」、同じくキュレーターであるAshley James（アシュリー・ジェームズ）の「Monster/Mythic/Mystery」、作家であり映画批評家、俳優であるAmy Taubin（エイミー・トービン）による「Empathy and Adjacency」という3本のエッセイでは、二者の実践を多角的に考察している。

現代アメリカ文化におけるさまざまなテーマを扱う9本のテキストも収録。Ashon Crawley（アション・クローリー）によるブラック・レリジオシティ、Jack Halberstam（ジャック・ハルバースタム）によるジェンダー・アイデンティティ、Peter Watts（ピーター・ワッツ）によるサイエンス・フィクション、Randy Kennedy（ランディ・ケネディ）による自動車文化、Ernest Hardy（アーネスト・ハーディ）によるブラック・ミュージック、Martin Lund（マーティン・ルンド）によるホワイトネス、Greil Marcus（グレイル・マーカス）によるパンク・カルチャー、Dorian Lynskey（ドリアン・リンスキー）による千年王国思想、そしてBeth Coleman（ベス・コールマン）によるポン引き文化をそれぞれ主題としている。

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