西山勲「Papa, You’re Crazy〈クジラと天体、父の島〉」開催に伴い、西山勲（写真家）×石躍凌摩・西田有輝（微花）によるトークイベントを開催いたします。

本トークイベントでは、不朽の名作『パパ・ユーア クレイジー』の復刊を実現した微花のお二人をお招きして、原作『Papa, You’re Crazy』から生まれた写真について、そして原作の魅力について語り合います。
貴重な機会となりますので、ぜひご参加ください。


西山勲×石躍凌摩・西田有輝トークイベント
日程：2026年8月22日（土）18:00~19:00（17:30開場）
開催場所：BOOK AND SONS 2F
料金：￥1,650（税込）
定員：20名


西山勲 にしやま いさお
1977年生まれ。福岡を拠点に活動する写真家。2013年に世界のアーティストの日常をドキュメントするビジュアル誌『Studio Journal knock』を創刊。旅をしながら世界各地のアーティストを取材し、編集・制作・発行まで行う。写真集『Secret Rituals』（2021）、『宝探し』（2023）、『スプリング・ロール』（2024）、『LOVE SOME STORY』（2025）、『Papa, You’re Crazy』（2025）。


微花
2015年、石躍凌摩と西田有輝の二人で植物図鑑『微花』を創刊。
以後、2019年までに同名の図鑑を七冊刊行。2026年8月、長らく絶版となっていた小説『パパ・ユーア クレイジー』を復刊するため、植物図鑑『微花』あらため、出版版元『微花』として再始動。


※複数名でのお申し込みを希望される場合は、人数分の数量をご選択ください。一回の申し込みにつき最大2名まで可能です。
※こちらはイベント申し込みのみとなります。参加チケットの発送等はございません。

【キャンセルについて】
お申し込み後のお客様理由によるキャンセル、当日の遅刻・欠席による返金は致しかねますので予めご了承ください。

こちらは手焼きプリント・サイン・ナンバー入りの特装版です。
オランダの写真家・Hans Bol（ハンス・ボル）による、イタリア・カッラーラ地方の大理石採掘地を40年間に渡り撮影、記録してきたプロジェクトの成果をまとめた作品集。 オランダ南部にあるアートセンター、Pennings Foundationにて開催の展覧会と並行して刊行されたものとなる。 プロジェクトの主題は採掘の切り出す、掘り起こすという行為が風景、素材、時間に刻む痕跡について。大理石は古来より彫刻や建築の素材として使用されてきたが、その採掘過程は風景を削る破壊の歴史でもある。ボルはプロジェクトを通じて、その美しさが破壊の上に成り立ってきたことに向き合い、美と破壊の緊張関係を探求してきた。 「SLITS（裂け目）」、「CUTS（切断）」、「RELICS（遺物）」という言葉が示す通り、ひび割れた岩肌、切り出されたブロック、放棄された採石場を映し出し、プラチナパラジウム印刷やフォトエッチングといった伝統的技法を用いることで、素材としての石や切り跡の物質的な質感を際立たせている。
通常版はこちら

TAG：Hans Bol,Recto Verso Publications

こちらは手焼きプリント・サイン・ナンバー入りの特装版です。
オランダの写真家・Hans Bol（ハンス・ボル）は、イタリア・カッラーラ地方の大理石採掘地を40年間に渡り撮影、記録するプロジェクトを手がけてきた。 プロジェクトの主題は採掘の切り出す、掘り起こすという行為が風景、素材、時間に刻む痕跡について。大理石は古来より彫刻や建築の素材として使用されてきたが、その採掘過程は風景を削る破壊の歴史でもある。ボルはプロジェクトを通じて、その美しさが破壊の上に成り立ってきたことに向き合い、美と破壊の緊張関係を探求してきた。 本作はカメラ、二重露光、そしてPhotoshopを用いて、石の中に宿る人間の姿を考察した作品集。石を地表に掘り出す過程で、山の「皮膚」がどのように傷つけられていくかを描いている。
通常版はこちら

TAG：Hans Bol,Recto Verso Publications

こちらは手焼きプリント・サイン・ナンバー入りの特装版です。
写真家のHans Bolは1993年からオランダ東部のOoijpolderに住んでいる。2004年に発表したこの地域の風景写真シリーズに続き、パンデミックは彼の身近な環境をさらに調査する絶好の機会となった。Bolによれば、小さなカメラを常に手元に置き、先入観にとらわれず、驚きや偶然からインスピレーションを得て写真を撮るという、ある種の冷静な集中力をもって風景を探検できることは、開放的で有益なことだと感じたという。この新しい写真シリーズは、彼に「家」という概念の重要性をこれまで以上に意識させた。2023年P.C. Hooft賞を受賞したオランダの行動生物学者、Tijs Goldschmidtによるテキスト付き。
通常版はこちら

TAG：Hans Bol,Recto Verso Publications

松本直大による、2018年から9年間にわたり、ロサンゼルス、パリ、ネパール、ソウル、日本各地で撮影された写真を収めた作品集。
日々のなかで出会う風景やモチーフを捉えた写真が、時代や場所、スケールを超えて再編集・再構成されている。ページをめくるごとに異なる風景や時間が緩やかにつながり、新たな意味や物語を帯びていく。何気ない日常の断片から、作家が見つめる世界の輪郭が立ち上がる一冊。

TAG：松本 直大,Self Published

松本直大「極度のここ」開催に伴い、松本直大氏と写真家・山上新平氏によるトークイベントを開催いたします。

日々の生活や旅先で出会う何気ない断片を写真として捉え、写真・デザイン・空間を横断しながら、一つの作品として再編集・再構成する松本氏。
自然の摂理や人間の感情、そして気配など、目に見えないものの交わりを探求し、内省的な作品を発表してきた山上氏。

本トークイベントでは、松本氏の展示「極度のここ」を起点に、それぞれが写真に何を見ようとしているのか、捉えた光景をどのように作品として立ち上げていくのかについてお話しいただきます。
展示開催期間中盤だからこそ見えてきたことや、自身の写真と向き合うなかで生まれた変化、写真を選び、並べ、編集し、一つの形へと導くまでの思考についても掘り下げます。

異なる立場から写真に向き合うお二人の視点が交差する貴重な機会となりますので、ぜひご参加ください。


松本直大×山上新平トークイベント
日程：2026年8月1日（土）16:00~17:00（15:30開場）
登壇者：松本直大、山上新平
開催場所：BOOK AND SONS 2F
料金：￥1,650（税込）
定員：20名


松本直大
デザイナーズブランドのアートディレクターを経て、2024年に独立。
日々の生活や旅先で出会う何気ない断片を写真として捉え、それらの視点を再編集・再構成することで、現実の延長線上にある新たな世界や物語の立ち上がりを探求している。
媒体や空間を含めた表現全体を一つの作品として捉え、写真・デザイン・空間が有機的に結びつく制作を行う。
クライアントワークにおいても写真を軸に、グラフィックデザイン、ストアデザイン、ブックデザインなど、領域を横断しながらブランドや空間の世界観を構築している。


山上新平
写真家。1984年、鎌倉市生まれ。個展に「Epiphany」(IBASHO Antwerp 2026)、「Echoes of Unseen」(思文閣 2025)、「KANON」(八戸市美術館 2024)、「liminal (eyes)」(PURPLE 2023)など。
写真集に「KANON」(bookshop M 2024)、「Epiphany」(bookshop M 2023)、「liminal (eyes) YAMAGAMI」(bookshop M 2022)、「Helix」(皆川明／minä perhonen 2022) など。グループ・企画展多数。


※複数名でのお申し込みを希望される場合は、人数分の数量をご選択ください。一回の申し込みにつき最大2名まで可能です。
※こちらはイベント申し込みのみとなります。参加チケットの発送等はございません。

【キャンセルについて】
お申し込み後のお客様理由によるキャンセル、当日の遅刻・欠席による返金は致しかねますので予めご了承ください。

日本でもPARCOの2025年春夏におけるシーズン広告を手がけことで話題を呼んだ、中国の写真家でクリエイティブディレクター・Leslie Zhang（レスリー・チャン）による作品集。
Christian Dior、Louis Vuitton、Pradaなどビッグメゾンのキャンペーンや、中国版・香港版の「VOGUE」や「GQ」をはじめとするファッション誌への提供、さらに個人制作による初公開作まで、レスリー・チャンが2016年から2022年までの期間に撮影した幅広い約200点のファッション写真を収録する。
陰陽五行思想や風水に由来した古来からの色彩、さらに伝統的な衣服や装身具、宮廷建築、絵画など、中国文化や風土に息づく美意識や事物を基調に、現代の空気や時代性とも呼応する要素を取り入れたレスリー・チャンの写真は、中国国内だけでなくアジアや欧米でも高い支持と共感を得ている。
さらに、次世代を担うことが期待される若手クリエイターを選出する「Forbes 30 Under 30」や「Dazed 100」などにも選出されており、中国から世界に活躍の幅を広げる注目の存在である。
そんなレスリー・チャンは同じアジアから生まれた視覚表現として、写真家・上田義彦やアートディレクターの石岡瑛子、山口はるみ、井上嗣也など日本からも影響を受けていることを明言しており、過去の歴史や文化、さらに先人の功績と作品の成立を読み解き、倣った先の創意で独自の視覚表現が獲得される可能性を自らの活動によって体現している。
服やアクセサリーを身に着けることによって得られる気分の高揚や人との関わりなど、それぞれのものを介して得られる体験的価値に重きを置いた写真は、購買意欲を直接的に喚起せず、憧憬として夢や理想を人々の心に灯す新たなファッション写真の在り方を示す。

TAG：張家誠,郵電出版社

国内外の写真家が切り取った世界中の出来事や社会課題について、ファッションを媒体に人々へ広めるべく立ち上げられたプロジェクト・Mēdeia1.0の派生で開始された出版レーベル・Mēdeia2.0。
第6号では、戦後日本写真を代表する写真家・東松照明を特集。
九十九里浜に打ち上げられたプラスチックごみや漂着物を撮り続けた代表作『Plastics』を、新たな視点で再編集して収録。
かつては私たちの生活を支えた便利な存在だったプラスチックは、やがて海岸へと漂着する無機質な廃棄物となるが東松はそれらを単なるごみではなく、一つの時代を物語る「遺物」、すなわち文明の断片として捉えた。
九十九里の浜辺に散らばるプラスチック片を、ときに静物画のように、ときに社会の痕跡として見つめたその眼差しは、消費と廃棄を繰り返す現代社会の姿を鮮やかに映し出す。
ファッションとアートの垣根を越えて社会課題を問いかける「Mēdeia」の視点を通して再構成された本書は、現代の消費社会の本質を静かに、そして力強く問い直す一冊。

TAG：東松 照明,INDIGO CO., LTD.

スウェーデン出身の中国研究者、Cecilia Lindqvist （セシリア・リンドクィスト）による漢字文化論。
8年をかけて中国各地を巡り、307の漢字の源流を辿った一冊。文字の成り立ちをはじめ、その背景にある歴史や文化、人々の営みを豊富な写真や図版とともに紹介する。
西洋の視点から漢字を読み解き、中国の歴史や文化、人々の暮らしを旅するように楽しめる。

TAG：木耳社,Cecilia Lindqvist

「Typographics ti」は、創刊以来40年を超える日本タイポグラフィ協会が発行する専門誌。
コンパクトなサイズの冊子で、アカデミックな内容から日常にあふれる文字や記号まで、さまざまなタイポグラフィを紹介する。
帯にはデザインに合わせて毎号異なる竹尾の用紙を採用しており、掲載された用紙スペックを参考に紙見本としても活用できる。
277号の帯は、クラフトのしっかりとした手触りと強さをもつ「ビオトープGA-FS」。
特集「封筒」では、情報伝達がデジタル中心となる現代でも、想いや触感を伝えるツールとして欠かせない存在である封筒の歴史や意味、可能性を探る。
五感を刺激するような物語性のあるデザインを展開するグラフィックデザイナー、三木健の仕事も紹介。

TAG：日本タイポグラフィ協会

「Typographics ti」は、創刊以来40年を超える日本タイポグラフィ協会が発行する専門誌。
コンパクトなサイズの冊子で、アカデミックな内容から日常にあふれる文字や記号まで、さまざまなタイポグラフィを紹介する。
帯はデザインに合わせて毎号異なる竹尾の用紙をセレクトしており、掲載されている用紙スペックを参考に紙見本としても活用できる。
285号の帯は、日本初のフェルトマーク（毛布柄）により柔らかな波の肌を表現したマーメイド。
特集「デジタルとタイポグラフィの現在地」では、デジタル技術の進化がタイポグラフィにどのような影響を及ぼしていくのか、書体メーカー、タイプデザイナー、ウェブ製作者などの取材から考察する。国内外で活躍するデザイナー南部俊安の仕事も紹介している。

TAG：日本タイポグラフィ協会

ニューヨークとワシントンD.C.の中間に位置するフィラデルフィアは、1980年代初頭、グラフィティやパンク、ニューウェーブ、ヒップホップなど、多様なカルチャーが交差するアメリカ東海岸の重要な文化拠点だった。グラフィティライター、アーティストのStephen ESPO Powers（スティーヴン・エスポ・パワーズ）も、この街で育まれたストリートカルチャーを自身の創作の源流のひとつとして語っている。
本書は、フィラデルフィアで活動した写真家であり、Mr. BLINTの名でグラフィティライターとしても知られるJohn Coffey（ジョン・コフィー）が、1980年から1983年に撮影した約200点の写真を収録した作品集。
街に残されたグラフィティや、Talking Heads（トーキング・ヘッズ）、The Clash（ザ・クラッシュ）らパンクロック黎明期のアーティストによるライブ風景を、カルチャーの当事者ならではの親密な視点で記録している。
巻頭には、Mr. BLINTの影響を間近で受けながら育ったNick DiFalco（ニック・ディファルコ）による序文を収録。続いてESPOは、ニックから直接受けた影響とMr. BLINTから間接的に受け継いだものについて綴り、1990年代初頭にサウス・ストリートでジョンの足跡を辿った自身の体験を振り返る。
タイトルの「PHILADELPHIA SCOOL OF MUSIC & ART」は、フィラデルフィアという街そのものが、世代を超えて創造性を育む「学びの場」であるという考えを象徴している。

TAG：SUPER LABO×ESPOKYO

日常の中で集めたマッチ箱を支持体に、小さな絵画を描き続ける画家・平松麻によるマッチ箱作品を収録したアートブック第2弾。
限定1000部発行、エディションナンバー入り。現在平松氏が惹かれている色である「赤」を用いた作品を中心に、100点以上を掲載。
手のひらに収まるほどの小さな作品がページをめくるごとに静かに呼応し合い、どこか物語の断片を辿るような感覚を味わえる。翻訳家・柴田元幸による書き下ろしのショートストーリー（日英併記）も収録。
絵画と言葉を行き来しながら楽しめる一冊。

TAG：SWITCH Publishing,平松麻

イタリア人デザイナー、Bruno Munari（ブルーノ・ムナーリ）による作品集。ブリュッセルの「Saint-Martin Bookshop」で開催された展示に伴い刊行されたもので、アーティスト、Gabriella Zalapì（ガブリエラ・ザラピ）によるテキストを日本語に翻訳した4ページの冊子が付属する。
オリジナルは第35回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展に際して制作された、現在では希少な一冊。1963年から生涯にわたり取り組んだ、普通紙複写機「Rank Xerox 914」を用いたゼログラフィの実験を収録している。
世界初の普通紙複写機として開発され、当時画期的な存在であった「Rank Xerox 914」を新たなイメージを生み出す創造の道具として捉え、コピーの過程で原稿を動かすことで偶然性や変化を取り込み、「複製」を「オリジナル」へと転換する独創的な表現を展開した。
芸術を誰もが創造性を発揮できる営みとして捉え、テクノロジーを創作の可能性を広げる手段として探求したムナーリ。本書は、その先駆的な実践と思想に触れることのできる一冊となっている。

TAG：&: CHRISTOPHE DAVIET-THERY & SAINT-MARTIN BOOKSHOP,Bruno Munari

彫刻を中心に、建築、インテリア、舞台美術、デザイン、ファッション、ダンスパフォーマンスと多岐にわたる活動を展開するアーティスト・名和晃平が2009年から率いるクリエイティブ・プラットフォーム「Sandwich」を包括的に取り上げた一冊。
京都・伏見の宇治川に程近い田園風景の中の元サンドイッチ製造工場を拠点とする「Sandwich」は、作品制作やプロジェクト進行を担うスタッフのスタジオ・オフィスをはじめ、新素材を検証・実験するためのラボ、制作用の機器や道具を開発・製造する工場、アートの現場と学生を直接繋ぐ教育実践、国内外からのアーティストやゲストを迎えるレジデンスなど、名和の作家活動とその延長線にある多くの役割や機能を担っている。
本書では、名和と「Sandwich」がこれまで人や街、社会、ひいては世界へと与えてきた影響を、それぞれの作品や活動を通して読み解く。あわせて、ミュージアム・ディレクターやキュレーター、アーティスト、ダンサーによる寄稿やインタビューも掲載。
名和と親交の深い執筆者たちの視点から14年間にわたる活動の変遷を考察し、名和と「Sandwich」がアートシーンに与えてきた影響や、これまで言語化されることのなかった側面にも迫っている。

TAG：SANDWICH INC.