毎号1つの色をテーマに掲げ、その色の持つ意味を多角的に捉えて表現するLula Japan。
本号では、日本古来の色である「緋色（hi-iro）」を取り上げ、3名のアートディレクターを迎えて、その色が持つ意味や感覚を多角的な視点から掘り下げている。
誌面では、James Perolls（ジェームズ・ペロルズ）や青木柊也によるファッションストーリーをはじめ、色や形、素材の組み合わせを通して装いの新たな可能性を探る写真作品を掲載。また、ロンドンを拠点とするアーティストSara Anstis（サラ・アンティス）のペインティングや、写真家Bharat Sikka（バーラト・シッカ）がインド・デリーで撮影したフォトストーリーなど、アートや写真の領域にも焦点を当てている。12名のクリエイターが「緋色」にまつわるエピソードを寄せる企画など、ファッション、ビューティ、アート、カルチャーを横断するコンテンツを収録。
美しいヴィジュアルを通じてファッションやビューティ、アート、カルチャーなど魅惑的なコンテンツが楽しめる。
TAG：Lula Japan Limited
作家・デザイナーのJesse Simon（ジェシー・サイモン）が、ベルリンの街並みにあるタイポグラフィを調査・撮影し、50の事例を紹介するマップ。
「Berlin Typography」プロジェクトの一環としてまとめられたもので、同プロジェクトは、ベルリンを拠点に都市のタイポグラフィを記録することで都市の変化とともに失われつつある古い看板や文字など、街の視覚的な記憶をとどめることを目的としている。
戦前の建築に刻まれた装飾的な文字や、店舗のネオンサイン、地下鉄（U-Bahn）の駅に見られる個性的な書体など、街のさまざまな場所にある文字表現を写真と解説とともに収録。
建物の銘板や手描きの看板、金属製の文字、公共空間のサインなど時代や用途によって異なる文字の造形を通して、ベルリンの都市文化と歴史を読み解くことができる。
A2サイズに広げて壁に飾ることができ、折りたたむとA5サイズになる仕様。街歩きのガイドとして携帯しながら、ベルリンのタイポグラフィを実際の街並みのなかで探す楽しみも提案している一冊。本文は英語表記。
TAG：Blue Crow Media
江戸時代の装飾文字「角字」に着想を得てデザインされた「真四角書体」を紹介する書体見本帳。
正方形の枠の中に水平・垂直の線を組み合わせて文字を構成するこの書体は、漢字の複雑な形を幾何学的な造形へと置き換えながら、独特のリズムと視覚的な面白さを生み出している。伝統的な文字表現を起点に、現代のタイポグラフィとして再構築された書体の特徴を一字一字の形から見ることができる。
日本語書体の字体・字形をベースにしたCJK統合漢字20,992字を収録。
膨大な数の漢字を同一のルールに基づいてデザインすることで、文字ごとの構造や画数の違いが限られた正方形の中でどのように表現されるのかを示している。見慣れた漢字も線の配置や余白の取り方によって印象が変わり、意味を伝える記号であると同時に、文字の視覚的な形そのものとしての存在を感じさせる。
TAG：もじとデザイン社
トヨタ博物館での第8回特別展「ポスター＆リトグラフ―パリの街角を彩った自動車アート」に際して制作された刊行物。ガソリン自動車が誕生して間もない20世紀初頭、フランスでは大判で多色刷りのポスターの大量制作も可能となり、ポスター芸術が誕生した。当時自動車がどのように人々の生活の中に入っていったのか、ポスター芸術を通して探っている。自動車の描かれたポスターとリトグラフ35点を写真資料とともに収録。
TAG：トヨタ博物館
アーティスト・佐久間磨が2026年4月に東京・神楽坂のオルタナティブスペース「Detour」で開催した個展「You’re my role model II」をもとに制作したアートブック。
佐久間はアーティストや写真家との協働、空間のディレクションやキュレーション、展示の企画にも携わり本と空間、作品と鑑賞者の関係を探る活動を展開してきた。
同展は、3つのシンプルなオブジェクト、1枚のカード、3つの画鋲、空間のみで構成され、会期中それらの配置を繰り返し変えることでオブジェクト同士の位置や距離、関係性が変化し、空間の見え方も更新されていった。本書はこうした変化し続ける展示空間を伊丹豪、Taka Mayumi、大町晃平、小野奈那子の4人の写真家がそれぞれの視点から撮影。複数の視線を通して、同じオブジェクトや空間から生まれる異なる関係性を一冊の本へと再構成している。
展示空間の記録であると同時に、鑑賞者の手によって構成が変わり続ける作品でもあり、空間と物体、写真と印刷物、見る人の行為が交差する実験的なアートブックとなっている。
TAG：Detour,佐久間磨
フランス人イラストレーターJochen Gerner（ヨッヘン・ゲルナー）による、チーズをテーマにしたドローイング集。2025年3月から2026年4月にかけて、作家自身の食や旅の経験を通して描かれたもので、鳥を描いた『Oiseaux』（2021年）、犬を描いた『Chiens』（2023年）に続くシリーズ。ロックフォールやコンテ、ミュンスター、エポワス、ブリー・ノワールなど、フランス各地の多様なチーズを題材に約200点のドローイングを収録している。
作品はノートにインクマーカーを用いて描いており、ノートの罫線を基準に線を幾重にも重ね、色や形を組み合わせることでチーズ特有の凹凸や表面の質感、断面の模様などをグラフィカルに表現。実際のチーズを観察した描写に加え、地形や絵画を思わせる抽象的な形も現れ、身近な食べ物が多彩な色彩とフォルムを持つ造形へと変化していく。
身近なモチーフを起点に、線や色、反復による表現の可能性を探る一作となっている。
TAG：Editions B42
ベルリンの地下鉄「U-Bahn」の建築とデザインに焦点を当てたマップ。
1902年に開業したベルリンの地下鉄は、20世紀を通じた都市の発展や政治的な分断、建築様式の変化が反映されており、アール・ヌーヴォーやモダニズムの影響を受けた初期の駅から、戦後の西ベルリンで生まれたポップな色彩や幾何学模様を取り入れた駅まで、多種多様な駅が存在する。
都市・建築史を専門とする研究者・Verena Pfeiffer-Kloss（ヴェレーナ・ファイファー＝クロス）による調査・編集のもと、写真家・Nigel Green（ナイジェル・グリーン）の写真を交えながら、特徴的な50の駅を通じて、20世紀初頭から現代に至るまでの駅舎の変遷を紹介。
壁面を彩るカラフルなタイルやモザイク、照明、サイン、タイポグラフィなど、駅ごとに異なる意匠を通して、ベルリンの建築と都市文化の歴史を読み解いていく。
ページの片面ごとに対象となる駅の位置を示した路線図と各駅の写真と解説を掲載し、建築家や設計年代に関する情報に加え、駅のデザインにまつわる背景も合わせて紹介。
ベルリンの地下鉄を建築やグラフィックデザインの視点から巡るためのガイドとなっている。
TAG：Blue Crow Media
ニューヨークの地下鉄に見られる建築、アート、グラフィックデザインを紹介するガイドマップ。MTA Arts & DesignのディレクターSandra Bloodworth（サンドラ・ブラッドワース）と、ニューヨーク市交通局の主任建築家Linda Tonn（リンダ・トン）が編集を担当し、写真家Jason Woods（ジェイソン・ウッズ）による写真とともに、地下鉄の歴史とデザインの変遷を辿る。
1904年の開業以来、100年以上にわたって発展してきたニューヨークの地下鉄。本書は20世紀初頭の装飾的な意匠やアール・デコ様式の照明、駅構内のモザイクや壁画、現代アートを取り入れた駅など、45の駅を取り上げている。
駅の建築やサイン、パブリックアートなど、日常的な交通空間に組み込まれた多様なデザインを写真と解説を通して紹介し、表面には掲載駅の位置を示した地下鉄路線図を配置、裏面には各駅の写真と解説を収録している。
マップは広げるとA2判相当の420 × 594 mm、折りたたむとA5判相当の148 × 210 mm。
ニューヨークの地下鉄を交通機関としてだけでなく、建築やデザインの視点から捉えた一冊となっている。
TAG：Blue Crow Media
1863年に開業した世界最古の地下鉄網、ロンドン地下鉄。
その駅舎や構内に見られる建築、グラフィックデザイン、アートを紹介するガイドマップ。
交通デザイン史家Mark Ovenden（マーク・オヴェンデン）が監修し、Will Scott（ウィル・スコット）による写真と解説を通して、長い歴史の中で形成されてきた地下鉄のデザインを辿っている。
駅ごとに異なる建築様式や空間設計に加え、駅構内のタイル装飾、壁画、サイン、時計、地下鉄のシンボルであるラウンデルなど、幅広い要素を取り上げている。Charles Holden（チャールズ・ホールデン）によるモダニズム建築や、各時代のデザイン思想を反映した駅の意匠からは、ロンドンの都市文化と交通網の発展を読み取ることができる。
表面には各駅の位置を示した地下鉄路線図を掲載し、裏面には取り上げた建築やデザインの写真と解説を収録。
実際の駅を巡るためのガイド、ロンドン地下鉄のデザイン史を俯瞰する資料としても楽しめる。
TAG：Blue Crow Media
オランダのグラフィックデザイナーKarel Martens（カレル・マルテンス）による、50点のモノプリントを収録した作品集。長年自身のスタジオに保管していた、番号入りのクロークチケット（手荷物預かり札）を綴じた冊子の上に新たな色や図形を印刷している。
日常的に使用される小さな紙片に、幾何学的な形や色彩を重ねたモノプリントはもとのチケットに印刷された数字や文字、紙の風合いと組み合わさり、一点ごとに異なる表情を生み出している。
既存の印刷物を素材として再利用し、新たな視覚表現へと展開するマルテンスの実験的な制作手法が表れた作品群となっている。
収録されている約50点の作品はすべて原寸大で掲載。クロークチケットの表面と裏面を再現することで印刷の重なりや紙片そのものが持つディテールまで見ることができる。
TAG：Roma Publications,Karel Martens
ニューヨークを拠点に活動するルーマニア人アーティスト、Ruxandra Duru（ルクサンドラ・デュル）の作品集。幼少期をモロッコで過ごし、10代にはカナダ、20代半ばにはスペインに移り住むなど、さまざまな場所で生きてきた作者は近年は色に焦点をおいた研究を行っている。グラフィックデザイン、アート、建築など様々な文脈において、色がどのような影響を与えているかを探り、「グーグル（Google）」のカラーデザイナーも務める。
本書は2021年から2024年にかけて制作された、色紙を用いた3色の組み合わせを120通り収録したもの。2019年に東京を訪れ、日本の紙の専門店「竹尾」で多くの紙を入手したことをきっかけに色や紙を使った実験をはじめ、3色の組み合わせの作品が生まれた。
装丁はDonald Judd（ドナルド・ジャッド）作品集をはじめ世界中のアートブックのデザインを数多く担当してきたMichael Dyer（マイケル・ダイアー）が手がけている。色紙のカラーの再現性、余白と色面の比率、紙、フォントの仕様、製本など、細部まで拘ったシンプルな作りが3色の色彩を際立たせ、オブジェとしての存在感と純度を高めている。
TAG：Self Published,Ruxandra Duru
過去100年間のグラフィックデザインの名著100冊を、スプレッドと表紙のカラー図版と解説付きで紹介。タイポグラフィ、資料集、教則本、歴史、アンソロジー、モノグラフといった幅広いジャンルで、それぞれある時代や形式を象徴するような本を精選。紹介される書籍は、内容はもちろん、本自体がブックデザイン技術の優れた見本でもある。修行中のグラフィックデザイナーにインスピレーションを与える一冊。
TAG：ビー・エヌ・エヌ新社
クリエイティブディレクター、スタイリストとして活動し、ファッション誌『i-D』の編集長を務めたAlastair McKimm（アラステア・マッキム）が編集長を務める、年2回刊行のファッション＆カルチャー誌『PROTOTYPE』の創刊号。
イギリスの出版社IDEAとの共同刊行で、アート、ファッション、デザイン、カルチャーが交差する領域からさまざまなクリエイターの活動や視点を紹介している。
Marc Jacobs（マーク・ジェイコブス）とジャーナリストOlivia Singer（オリヴィア・シンガー）の対談をはじめ、Isabella Burley（イザベラ・バーレイ）とAva Nirui（アヴァ・ニルイ）によるヴィンテージファッションについての対談、Arthur Jafa（アーサー・ジャファ）とTremaine Emory（トレメイン・エモリー）による俳優Ben Gazzara（ベン・ギャザラ）をめぐる対話などを収録。また、Saint Laurentの10年間を振り返る記事や、ミュージシャンSKEPTA（スケプタ）とNovelist（ノヴェリスト）の対談など、ファッションから音楽、映像、アートまで幅広いテーマを取り上げている。
Alasdair McLellan（アラスデア・マクレラン）、David Sims（デヴィッド・シムズ）、Mario Sorrenti（マリオ・ソレンティ）、Steven Meisel（スティーヴン・マイゼル）、Willy Vanderperre（ウィリー・ヴァンダーピエール）ら写真家によるビジュアルも掲載。異なる分野で活動するクリエイターの対話や作品を通して、現代のファッションとカルチャーを多角的に捉えた一冊。
TAG：PROTOTYPE
ベルリンを拠点とするカルチャーメディア『Highsnobiety』が、創立より20周年を記念して刊行した作品集。
2018年に発売した『The Incomplete』に続く第2弾となる本書では、現代のデザインやマーケティング、カルチャーに影響を与えるクリエイティブ・コラボレーションに焦点を当てる。
Supremeによるストリートウェアの取り組みから、IKEAによるカプセルコレクションまで、ファッション、テクノロジー、ラグジュアリー、アート、音楽、ライフスタイルなど、異なる分野を横断する60以上のプロジェクトを収録。
ブランド同士の協業や、ブランドとアーティスト、デザイナーによる共同制作など、写真と解説を通して多様なパートナーシップの事例を紹介する。
さらに長編エッセイでは各プロジェクトの制作背景やクリエイティブの舞台裏に加え、協業がもたらす商業的・文化的な影響についても掘り下げており、異なる領域の創造性や価値観が交わることで、新たな表現や文化的な現象が生まれる過程を捉えた一冊。
TAG：gestalten
1950年代から1970年代を中心に広まった建築様式・建築運動であるブルータリズム建築における内部空間に焦点を当てた作品集。宗教施設や公共建築、住宅から現代の再解釈に至るまで、コンクリートによって形づくられた多様な空間を新たに撮影された写真と論考を通して紹介している。
建築史家や批評家らによる論考では、ブルータリズム建築の設計に込められた倫理的・美学的な理念や、素材の扱い、空間構成に対する考え方を掘り下げるとともに、建築が構想・建設された社会的、政治的背景についても考察している。
また、Iwan Baan（イワン・バーン）、Roberto Conte（ロベルト・コンテ）らによる100点以上の写真を掲載。ガーナにおけるDenys Lasdun（デニス・ラスダン）の建築、日本の安藤忠雄によるコンクリート建築、モントリオールのMoshe Safdie（モシェ・サフディ）による「Habitat 67」など、ヨーロッパ、アジア、南米、北米にわたる建築の内部空間を紹介している。
普段は公開されていない空間や、現存が危ぶまれる建築も記録されており、ブルータリズム建築の多面的な価値を読み解く一冊となっている。
TAG：Blue Crow Media