小平雅尋氏のフィルムワーク30年の集大成となる作品集『Videre Videor』の刊行を記念し、トークイベントを開催いたします。
ゲストには、本書に寄稿いただいた東京ステーションギャラリー学芸員の若山満大氏をお迎えします。

本イベントでは小平氏が「Videre Videor」で探り続けてきた独自の写真観や、個人の無意識の領域と写真表現との接点について、若山氏の視点を交えながら探っていきます。
さらに、「写真」という存在そのものが揺らぎつつある現代において、戦後日本のストレートな写真表現を大いに吸収してきた小平氏が、いかにしてなお「写真」を成立させうるのか、そして今なお使い続けているモノクロームのフィルム写真で何を捉えようとしているのかを語り合います。


若山満大
愛知県美術館学芸員、あいちトリエンナーレ2016コーディネーター、アーツ前橋学芸員を経て、現在は東京ステーションギャラリー学芸員を務める。日本近現代美術史、写真史に造詣が深く、「生誕120年 安井仲治 僕の大切な写真」（2023–2024年）、「藤田嗣治 絵画と写真」（2025年）、「大西茂 写真と絵画」（2026年）など、話題の展覧会を精力的に企画している


小平雅尋×若山満大トークイベント
日程：2026年10月10日（土）15:00~16:30（14:30開場）
開催場所：BOOK AND SONS
料金：￥1,650（税込）
定員：20名


※複数名でのお申し込みを希望される場合は、人数分の数量をご選択ください。一回の申し込みにつき最大2名まで可能です。
※こちらはイベント申し込みのみとなります。参加チケットの発送等はございません。

【キャンセルについて】
お申し込み後のお客様理由によるキャンセル、当日の遅刻・欠席による返金は致しかねますので予めご了承ください。

ドイツの出版社〈Verlag Hermann Schmidt Mainz〉から毎年出版されている世界中のフォントを使用し、365日が日替わりフォントでデザインされた日めくりカレンダー。 クラシックなセリフ体から筆記体、サイケデリックな飾り文字までさまざまなタイポグラフィで構成され、各ページの裏面には使用されたフォントの名称とサンプルの文字列、そのフォントデザイナーのWebサイトURLを記載。 古典的タイプフェイスではなく、最新のデザインを取り扱うことでタイポマニアはもちろんデザインに興味を持つ人すべてに向けたディティールまで造り込まれた高品質なカレンダーとなっている。

TAG：Verlag Hermann Schmidt

オランダ・ロッテルダムを拠点とするグラフィックデザイナー、Marjolein Delhaasが手がけるステーショナリーシリーズ。レイアウトやタイポグラフィの配置、紙の選定、色のミニマリズムを探求するDelhaasのエレガントなスタイルは、多くのブランドや企業とのコラボレーションにも展開され、主に自宅や職場で日常的に使用されるプランナーやデスクパッドなどを手がけている。

「Classic Planner」は、2027年版で18年目を迎える、Delhaas定番のウィークリープランナー。
2027年の週間カレンダーに加え、2027年・2028年の年間カレンダーと、自由に予定などを書き込むためのノートを56ページ収録。
開きがよく書き込みやすいレイフラット製本や、背表紙が見える仕様、さらに人工皮革製カバーへ箔押しを施すなど、ロッテルダム周辺の職人による手作業の工程を取り入れた印刷と製本のこだわりも光る。
シンプルながら遊び心のあるDelhaasによるステーショナリーは、持ち主の日々の生活にさりげなく彩りをもたらす。

TAG：Marjolein Delhaas

オランダ・ロッテルダムを拠点とするグラフィックデザイナー、Marjolein Delhaasが手がけるステーショナリーシリーズ。レイアウトやタイポグラフィの配置、紙の選定、色のミニマリズムを探求するDelhaasのエレガントなスタイルは、多くのブランドや企業とのコラボレーションにも展開され、主に自宅や職場で日常的に使用されるプランナーやデスクパッドなどを手がけている。

「Basic Planner」は、2027年版で18年目を迎えるDelhaas定番のウィークリープランナー。
オフセット印刷でタイポグラフィを配したソフトカバーの中には、週ごとに2027年1月から12月までの予定を管理できるように、見開きで日付の数字を並べたフォーマットを採用。
開きがよく書き込みやすいレイフラット製本や、背表紙が見える仕様、さらに側面の小口を染めたカラードエッジなど、ロッテルダム周辺の職人による手作業の工程を取り入れた印刷と製本のこだわりも光る。
シンプルながら遊び心のあるDelhaasによるステーショナリーは、持ち主の日々の生活にさりげなく彩りをもたらす。

TAG：Marjolein Delhaas

グラフィック、プロダクト、空間、作品制作等、幅広くクリエイションに携わる植原亮輔の写真集。本書は、植原亮輔と渡邉良重がデザイン会社・DRAFT在籍時から協働し、2012年に設立したクリエイティブユニット「KIGI」の出版部門「木々花花」から刊行された、初の写真集でもある。植原自身のルーツを巡る中で、その土地の「水」を特別な鏡を用いて捉えた写真たち。 これまでの北海道や沖縄を初めとした国内各地に加え、新たにスリランカで撮影された作品も含まれている。

TAG：木々花花,植原亮輔

皮膚や植物の接写をはじめ、ヌード作品を中心とした作品を発表してきた写真家・コムラマイの第三作目となる作品集。
コムラマイにとって写真は、そこにあるものを記録するだけではなく、目には見えない時間や気配を呼び起こす媒体であり、本書においては、身体の断片や肌の質感、そこに生じる小さな変化が、記憶や血縁をつなぐ手がかりとなっている。
写真を見ていくうちに、ひとつの身体の中に、過去から現在、そして未来へと続く複数の時間が重なっていることに気づかされる。
『ドアは開いている』というタイトルの通り、この写真集に描かれる身体は閉じたものではない。
過去と未来、記憶と現在、自分と自分ではない誰かのあいだを行き来するための「扉」として存在している。
写真を見つめることは、その扉の向こうにいる誰かの気配に触れることなのかもしれない。

TAG：Self Published,コムラマイ

フランスの写真家・Romain Laprade（ロマン・ラプラード）が、1950年代から80年代にかけてパリで建てられた集合住宅のエントランスホールを撮影したシリーズをまとめた作品集。
19世紀の「パリ大改造計画」におけるオスマン様式の石造りの建物が継承されていたパリの都市は、1950年代の人口増加による住宅需要の高まりや自動車の大衆化で駐車場設備の必要性が伴って、建物の高さ制限緩和や近郊整備が進み、次々と近代的な鉄筋コンクリート造などの集合住宅が立ち並んでいった。
ラプラードは、この時期に建てられたパリの集合住宅を数年間にわたって訪ね歩き、公共空間と住まいの移行や境界の役割を担う様々なエントラスホールの空間を撮影。
全体像だけなく、タイルや照明、案内サインのタイポグラフィー、郵便受けといった細部にも着目することで、戦後における空間や視覚の実験精神と、細部を注意深く観察することで得られる視覚的な喜びを提供する本作のイメージ群を生み出した。
巻末では、スイス・ジュネーブを拠点に活動する建築家・Jean-Claude Girard（ジャン＝クロード・ジラール）によるテキストも合わせて収録。
ページをめくるごとに、形態や模様、光、幾何学性などの造形的な共鳴と視覚的な反復が続く展開は、パリの都市に内包された集合住宅のエントランスホールという特異的な空間の魅力へと読者を誘う。

TAG：RVB BOOKS,Romain Laprade

本作はIIKKIの企画のもと、写真家・山本昌男と作曲家・音楽家の内田輝が2025年4月から2026年3月にかけて行った対話の成果である。本作『Nusa』は2020年に始まった三部作の最終章にあたる。光を主題とした『Sasanami』（2020）に始まり、闇を探求した『Kurayami』（2023）を経て、本作『Nusa』（2026）では、その両義性へと回帰する。相反する要素は、あらゆる変化と相補関係のなかで互いに支え合い、補完し合っている。これは色調の面においても、また強い対比に満ちた現代を生きる私たちの内面においても同様と言えるだろう。
三部作の最終章にあたり、山本昌男と内田輝は2026年初頭に北海道を訪れ、氷とその周囲の風景をテーマに写真と音の記録を新たに制作。本プロジェクトにさらなる深みを加えている。

TAG：Iikki Books,山本昌男

スウェーデンを代表する写真家・Gunnar Smoliansky（グンナー・スモリアンスキー）による写真と、フランスのアンビエントミュージックアーティスト・Danny Clay（ダニー・クレイ）による音楽を組み合わせた、相互の作品が共鳴する写真集。
一冊の本の中に写真と音楽を組み合わせることで、両表現が融合した新たな領域開拓を目指すフランスの出版レーベル・IKKIより刊行された。
本書では、スモリアンスキーが活動を開始した1950年代初頭から、2019年に亡くなるまで60年以上にわたって継続的に制作された作品群の中より厳選された写真作品を収録。
スウェーデンの首都・ストックホルムの都市圏に属するセーデルマルム地区とサルツショー・ブー地区の限られた行動範囲で撮影、現像、プリント作業に取り組むことで生み出された数々の作品は、一定の場所と表現を継続的に掘り下げながら突き詰めて辿り着いた表現の局地を示し出す。

TAG：Iikki Books,Gunnar Smoliansky

ギリシャ・クレタ島出身の写真家Yorgos Yatromanolakis（ヨルゴス・ヤトロマノラキス）による写真集。
実験的な写真技法やアナログプリント、アーティストブック、映像インスタレーションなどを用いて作品を制作し、物語性と素材、デザインを組み合わせながら長期的な写真プロジェクトに取り組んでいる。2018年に発表した「The Splitting Of The Chrysalis & The Slow Unfolding Of The Wings」以来となる本作は、人生のある段階から次の段階へと移り変わる「通過儀礼」をテーマに、変化の過程にある人間の内面を捉えたシリーズ。
若くして父親となったヤトロマノラキス自身の経験を背景に、父親になることによって生じる責任や不安、葛藤、脆さ、そして無条件の愛情を写真によって描いている。父親としての新たな生き方を、価値観や信念が揺らぐ不確かな世界のなかに位置づけ、父親の内面を映し出すと同時に、父と子が身を寄せることのできる想像上の安全な場所として本作を構成している。

TAG：Iikki Books,Gunnar Smoliansky

今回のコロタイプポートフォリオは、オレゴン州ユージーンを拠点とする写真家・Ron Jude (ロン・ジュード)による6点の作品を収録。
本作『 Low Tide』は、荒々しい景観と剥き出しの自然をモチーフとしながら、2018年から2023年の期間において撮影されたもの。
満潮時の荒波、洞窟、干潮時の岩山、溶岩などのモチーフを真正面からフレームに捉えたジェードの眼差しは、目前にある風景を豊かで密度の濃いモノクロームの諧調とともに写し出している。

TAG：便利堂,Ron Jude Low Tide

写真家・森本徹也と、スペイン出身の写真家・Tina Bagué（ティナ・バゲ）の夫妻が、2014年から2019年まで6年間にわたり、日本各地の60以上におよぶ離島を巡り、それぞれの島の伝統文化や風習、祭礼、また島で暮らす人々の肖像や風景を写した写真集。
日本は島国でありながら、人口の多くが本土に暮らしている上、明治維新後の近代化によって生活様式も大陸的なものへと切り替わったことから、日々の生活において島民であるという意識は希薄になっている。
だが、離島に暮らす人々は自らを島民と呼び、移動や行動における制約や不便さがある中でも、生活や心の中に「足るを知る」慎ましさと寛大さを持ち合わせていた。
森本とティナにとって、そうした島民たちの生き様は、古来の日本人の生き方や精神性と重なるものだった。撮影を通じて、かつての日本の原風景ともいえるユートピアの姿を追い求めるようになったが、最終的な発見には至らなかった。その足取りをもとに、本作のタイトルを「IMPERFECT UTOPIA（不完全なるユートピア）」と名付けた。
写真の合間には、島を題材にさまざまな作家や詩人が書き記した文章も引用で掲載。巻末には、それぞれの写真がどの島で撮影されたのかを示す索引も収録されている。

TAG：Self Published,Toru Morimoto & Tina Bagué

ソウルを拠点とする韓国の写真家Choi Yongjoon（チェ・ヨンジュン）の作品集。
『Future Perfect』は、鹿児島県の「輝北天球館」から東京・銀座の「中銀カプセルタワービル」まで、過去の人々が思い描いた「未来」の痕跡を追った写真集である。直線や円のシャープな造形、強調された色彩やトーンによって切り取られた建築や風景は、かつての未来への期待と、現在との隔たりを静かに浮かび上がらせる。
世界各地を実際に訪れ、その場所に身を置くことで捉えられた風景には、デジタル上のイメージだけでは生まれない、現地での体験に根ざした力がある。そこに残された埃や傷、時間の痕跡さえも、過去と現在をつなぐ「現実についての声明」として写し出されている。
20世紀後半に生まれ、21世紀を生きる写真家が拾い集めたのは、実現した未来ではなく、かつて未来を信じた人々の期待の断片である。

TAG：KIO press,Choi Yongjoon

写真家・石内都の1970年代から現在までの約50年に及ぶ活動の軌跡を総集した作品集。
古い集合住宅に、皮膚や手術跡、着物の布地、遺品と、多様な被写体における経年の変化や痕跡を通じて、空気や時間、記憶、喪失、歴史の気配を感じ取ってきた石内の眼差しは、深く個人的かつ断片的でありながら、それぞれの写真では外へと広がる世界の存在と繋がりを想起させる。
本書では、石内の作品において繰り返し登場する「土地との関係」・「人々の身体や遺された持ち物」・「時間の経過」といったテーマをもとに、全体を「Town」・「Skin & Scars」・「Things Left Behind」の三章立てにより構成。
これまで広く紹介されてこなかった作品や未発表資料も取り上げながら、故郷である横須賀の赤線地区などを記録した「絶唱、横須賀ストーリー」や、自身と同じ1947年生まれである50名の女性たちの手と足を撮影した「1・9・4・7」、さらに広島の原爆資料館に寄贈された被爆者の所持品を撮影した「ひろしま」のほか、メキシコ人画家・Frida Kahlo（フリーダ・カーロ）の遺品を写した「Frida」などの代表作、そして2019年の台風19号で川崎市市民ミュージアムが浸水した際にカビや変色、剥離などの被害を受けた自身のプリントを再撮影した近作「The Drowned」まで、幅広い作品を掲載。
さらに石内が過去に記したテキストの抜粋や新たな書き下ろしをはじめ、キュレーターで作家・Lena Fritsch（レナ・フリッチ）による詳細なインタビューの内容も収録し、テキストの文面からも石内の活動とその経緯や背景について読み解くことができる。

TAG：THAMES & HUDSON,石内都

物語性のあるプロジェクトに取り組むフランス人写真家 Pierre Belhassen（ピエール・ベルハッセン）の写真集。本作は、イスタンブール、記憶、そして子ども時代をテーマに制作された、親密で個人的なプロジェクトである。
父親の足跡をたどるように、ピエールは数年にわたりイスタンブールを訪れ、街の日常や人々の姿を、光や色彩、緻密な構図によって捉えている。鮮やかなカラー写真によるストリートスナップを通して、現在のイスタンブールだけでなく、記憶の中にある街の風景や、父親とのつながりを浮かび上がらせる。
タイトルの「Efendim」は、トルコ語で「あなた」「もしもし」「ご用ですか？」など、相手への呼びかけとして使われる言葉。本書では、この言葉が街や人々、そして読者との出会いを象徴するように用いられている。
イスタンブールという都市へのオマージュであると同時に、記憶や家族、受け継がれていくものを見つめた一冊である。

TAG：FOUR EYES,Pierre Belhassen