イギリスを拠点に活動するコンセプチュアル・アーティストDaniel Eatock（ダニエル・イートック）による参加型コンセプトブック。
Eatockはグラフィックデザインとアートの境界を横断する制作で知られており、「アイデアそのもの」を作品の中心に据え、日常的なルールや既存のデザイン言語を再定義するようなアプローチを特徴とする。
本書には100以上の「インビテーション（行為の指示）」が収録されており、読者に実際の行動や観察、制作を促す構成となっている。指示内容は日常的な行為から思考実験的なものまで幅広く、いずれも受け手の実践によって成立する形式をとる。

また各冊子にはアーティストによるサイン・ナンバリング入りプリントが付属し、印刷物としての書籍と作品のあいだを往還する構造を持つ。

TAG：Daniel Eatock,Corraini Edizioni

書体デザイナーでありタイポグラフィ研究者でもあるEva Kubinyi（エヴァ・クビニー）による、欧文書体の分類と理解のためのハンドブック。デジタル化により膨大な数の書体が流通する現代において、それらを適切に選び、活用するための知識と視点を提供する。
独自の分類システムをもとに書体をカテゴリーごとに整理し、その特徴や成り立ちを解説。100を超える代表的な書体を取り上げながら、歴史的背景や使用事例、造形上の特徴を紹介し、書体デザインの基礎となる原理を読み解いていく。
セリフ体やサンセリフ体を出発点としながら、文字の構造や視覚的な特徴をより深く理解するための実践的な視点を提示している。タイポグラフィの歴史と多様性を俯瞰しながら、文字デザインへの理解を深めることができる一冊。

TAG：Eva Kubinyi,Niggli

フランスの写真家であり景観学の研究者Jordi Ballesta（ジョルディ・バジェスタ）によるリサーチプロジェクトを書籍化した一冊。
ニース市街地を東西に横断する全長約7kmの都市高速道路「Voie Pierre-Mathis（通称：Voie Rapide）」を題材に、その成立過程と都市への影響を多角的に読み解いている。
Ballestaは約2年にわたりニース都市圏の公文書館を調査し、行政文書や設計図、写真資料、土地収用に関する記録など膨大なアーカイブを収集。同時に高速道路沿線のフィールドワークを行い、現在の風景を撮影、記録した。
本書には173点の図版を収録し、計画や建設に関する歴史資料と現代の風景写真を交錯させながら、都市高速道路を交通インフラとしてではなく都市の記憶や生活環境を形づくる存在として捉え直している。

TAG：Jordi Ballesta,Building Books

スイス・ローザンヌのデザイン学校ECAL（ローザンヌ州立美術学校）のビジュアルコミュニケーション学科で制作されたタイポグラフィ作品をまとめた一冊。
学生による課題やワークショップの成果を通して、ECALが実践するタイプデザイン教育を紹介している。本書には、書体デザインやレタリング、文字の構造に関する研究など、多様なタイポグラフィ表現を掲載。文字を造形的かつ実験的なメディアとして捉え直し、その可能性を探求している。
編集はECALで教鞭を執る書体デザイナー、François Rappo（フランソワ・ラポ）が手がけており、スイスのデザイン教育と現代タイポグラフィの動向を知ることのできる一冊となっている。2006年には「The Most Beautiful Swiss Books」を受賞。

TAG：Jrp Editions

本書は、世界恐慌時代のアメリカを描いた社会派リアリズムの画家として長く、高く評価されたBen Shahn（ベン・シャーン）の展覧会図録である。
シャーンの美しい作品図版と、彼の人生や芸術活動を研究する第一線の専門家による論考を組み合わせ、彼の力強く魅力的な成熟期の作風を包括的に紹介する画期的な一冊である。
シャーン生誕100周年を記念して、ニューヨークのThe Jewish Museumが企画した大規模巡回展にあわせて刊行された。
100点を超える図版を収録し、そのうち32点はカラー図版で掲載されている。

TAG：Ben Shahn,Princeton University Press

次世代を担う多様な領域のクリエイターによるオルタナティブなプロダクトデザインの可能性を探る実験的なデザインイベント「alter. 2025, Tokyo」の記録をまとめたアーカイブブック。
写真家・伊丹豪による会場風景の記録に加え、展示された全11プロジェクトの制作プロセスやリサーチ、構想段階のイメージに加え、完成したプロダクトだけではなくイベント実施に至るまでの議論や運営の意図を記したテキストも掲載。その背景にも光を当てている。
現代におけるプロダクトデザインの価値や、領域横断的な協働から生まれる新たな創造性について考察しながら、「alter.」という実践そのものをアーカイブする一冊となっている。編集、アートディレクション、デザインはalter.のクリエイティブディレクションを担った佐久間磨（Rondade）が担当。

TAG：alter

アルゼンチン出身でスイスにルーツを持ち、現在グアテマラを拠点に活動するアーティスト、Vivian Suter（ヴィヴィアン・スーター）の作品集。
ポルトガル・リスボンの「MAAT」、パリの「Palais de Tokyo」での展覧会にあわせて刊行された本書は、自然との密接な関係のなかで展開されるスーターの絵画実践を包括的に紹介する。
1982年以降、グアテマラ・パナハチェルの熱帯環境に身を置きながら制作を続けるスーターは、屋内外の境界を行き来しつつ、雨、土、湿気、光、植物、動物といった環境の痕跡を作品へと積極的に取り込んできた。
本書には200点を超える作品図版に加え、スタジオでの活動を記録したポートフォリオや、制作プロセスを伝える展示風景を収録。自然と共生する絵画のあり方を問い直すスーターの実践を体感できる一冊となっている。

TAG：Vivian Suter,JRP Editions

画家・三瓶玲奈による、2024年にYutaka Kikutake Galleryで開催された個展「光をたどる」に際して刊行された初の書籍。
作家自身のスタジオで撮影された写真とテキストによって構成されており、絵画制作の現場と思考の軌跡を辿る。三瓶は、線や色、光や温度といった諸要素への考察を通して、「線を見る」「色を見る」といった個々のテーマに知覚とイメージの問題を接続しながら制作を続けてきた。
本書では、スタジオという場で繰り返される観察や試行錯誤、絵画が立ち上がるまでの過程に目を向ける。スタジオの風景とともに綴られるテキストは、画家が絵画と向き合うなかで積み重ねてきた問いそのものを提示している。

TAG：Yutaka Kikutake Gallery,三瓶玲奈

アートディレクター、グラフィックデザイナー井上嗣也の作品集。
本書は1980年代から現在に至るまで手がけてきた広告やアートディレクションの仕事を背景に、太陽・月・光・水・植物・煙などのイメージを駆使し、架空の宇宙のようなビジュアル世界を構築したシリーズを収録している。
新作約100点を中心に構成され、モノクロームを基調とした画面の中にイメージの連鎖と強度のあるグラフィズムが展開される。
PARCO、サントリー、コム デ ギャルソン、YMOなど多様な領域のビジュアルワークを横断してきた井上の表現を、2019年にギンザ・グラフィック・ギャラリーで開催された展覧会にあわせて再構成した一冊となっている。

TAG：井上嗣也,リトル・モア

O JUNと森淳一による2022年に開催された二人展「象印」のリーフレット。「象る（かたどる）」森淳一と、「印す（しるす）」O JUNを表したという本タイトル。
O JUNは、日常の出来事や記憶の断片を手がかりに、抽象と具象のあわいを往還する絵画を展開。一方の森淳一は、触れることのできない記憶や感覚、失われた存在を彫刻や写真によって形象化する。
出品作品、展示風景を収録するとともに、美術批評家の山本さつき氏による寄稿文も掲載している。

TAG：O JUN,森淳一,ミヅマアートギャラリー

熊野の山腹にアトリエを構える木版画作家、番留京子の初となる作品集。
収録されているのはヤタガラスや山の神、地蔵さまなど、熊野地方の神話や民間信仰に着想を得た作品など全52点。
鮮やかな線と明るい色彩、ダイナミックで自由な作品たちは原始熊野の野生を彷彿とさせる。

TAG：道音舎,番留 京子

「アイデア」は1953年に創刊されたグラフィックデザインとタイポグラフィを中心とするデザイン専門誌。国内外のデザイン動向やクリエイターの実践を独自の視点で取り上げ、デザインを取り巻く文化や思想を深く掘り下げてきた。
第362号の特集は「グラフィックデザインの詩学―現代フランスのデザイナーたち」。ドイツやスイスのデザインに比べて語られる機会の少なかったフランスのグラフィックデザインに焦点を当て、その独自の発展と現在地を探る。アートやファッション、文学など多様な文化的背景を取り込みながら形成されてきた、フランスならではの視覚表現の豊かさを紹介する。
特集では、Helmo（エルモ）や?cart（エカトル）をはじめとする現代フランスを代表する気鋭のデザイナーやスタジオの実践を取り上げるほか、戦後フランスのブックデザインに大きな影響を及ぼしたPierre Faucheux（ピエール・フォシュ）の仕事も収録。現代と歴史を横断しながら、独自の言語を獲得してきたフランスのグラフィックデザインを多角的に読み解く。
また、ソウル国際タイポグラフィ・ビエンナーレ「タイポジャンチ2013」のレポートも掲載。

TAG：誠文堂新光社

「アイデア」は1953年に創刊されたグラフィックデザインとタイポグラフィを中心とするデザイン専門誌。国内外のデザイン動向やクリエイターの実践を独自の視点で取り上げ、デザインを取り巻く文化や思想を深く掘り下げてきた。
第399号の特集は「いま、デザインの現場では―世界のブランディングデザインの思考と実践」。社会や市場が複雑化する現代において、ブランディングデザインが果たす役割に焦点を当て、その思考プロセスと実践例を紹介する。
特集では、日本、アジア、オセアニア、中東、ヨーロッパ、アメリカで活動する7つのデザインスタジオを取り上げ、それぞれのプロジェクトや制作姿勢を紹介。さらに、デザイン思考やクリエイティブディレクションに関する寄稿、インタビューを通して、人間中心のデザインがどのようにブランドや社会に作用しているのかを多角的に読み解く。
クリエイターたちのものづくりの姿勢を通じて、本来「デザイン思考」と提唱されていた考え方について再考し、よりよいかたちに更新していくためのヒントを探す一冊。

TAG：誠文堂新光社

自然素材にまつわる知識や技術の共有を目指すエルメス財団の試み、スキル・アカデミーを書籍化したもの。フランスでのプロジェクト「Savoir & Faire」シリーズの一環として、「金属」という素材を歴史・技術・芸術の領域から捉えている。
金属とアートの関係性、彫刻家Richard Serra（リチャード・セラ）の自伝的テキスト、写真家の伊丹豪のポートフォリオ、素材としての金属、金属の建築、さらにはメタル音楽についての論考まで幅広い視点から金属について迫る。

TAG：岩波書店

「Design360°」は2005年に創刊された中国発のバイリンガルデザイン誌。グラフィック、プロダクト、建築、出版、視覚文化など幅広い領域を横断しながら、世界各地のデザイナーやクリエイティブシーンを独自の視点で紹介している。
第112号のテーマは「What Are the Most Beautiful Books?」。古典的な装丁本から現代の実験的な出版物まで、「美しい本」とは何かという問いを出発点に、本というメディアにおける美の基準や価値観を探っている。
特集では、ブックデザイナーや出版社、印刷・製本に携わる人々への取材を通して、本の美しさを形づくる多様な要素を検証。造本設計やタイポグラフィ、紙、印刷、製本に加え、読書体験やコンセプト、時代背景など本を「美しい」と感じる要因について多角的に考察している。

TAG：Design 360°