本作は、写真というメディアを通じて「時間」という捉えがたい概念に輪郭を与えようとする、静かでありながら野心的な試みである。
ここで扱われる時間は直線的に流れるものではなく、光によって切り取られた断片として現れ、場所や出来事、知覚のなかで多層的に重なり合っていく。
写真だからこそ可視化される複数の時間の層に触れることで、私たちは日常のなかで見過ごしてきた時間の厚みと、その不確かさにあらためて気づかされる。静謐でありながら、確かな思索の深度をもった一冊。

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写真を介し「時間」という概念を観察・考察する試みが続いている。
地上のあらゆるところで連鎖的に太陽が昇り光によって照らされた時間の断片は、あるときは事象として、またあるときは知覚的な出来事として、目の前に姿を現す。
時間は無数に、そして幾重にも交差し、堆積物のように降り積もっていく。過去や現在を含み折り重なった時間とその断面は、写真を介することでのみ目にすることができるのではないだろうか。
この数年、本作の撮影と編集をベルリン・パリ・ウィーン・ニューヨーク・東京など様々な場所に滞在しながら連続的におこなってきた。「Two-Eyed Seeing」という考えから編集作業の手がかりを得つつ、事象と現象という二つの異なる側面から見た時間をつなぎ合わせ、物質的な時間や両眼的なひとつの時間 として再構築した。

――原田教正

TAG：原田教正,YAMADA Book Publishing

第31回木村伊兵衛写真賞を受賞した鷹野隆大の伝説的作品『IN MY ROOM』が、20年の時を経て、『IN MY ROOM REVISITED』として新生。
富山の山田写真製版所が手がける本書は、長らく絶版だった2005年の代表作と、100部限定の手製本として世に出た『in my room 6×6』を統合・再構成したタイトルとなっている。
4x5判カメラで「他者のわからなさ」を厳格に捉えた本流と、6x6判で探られた「他の可能性」。「触れ合わない愛撫」にも似た時間の痕跡ーー。
二項対立の狭間にある曖昧なものを可視化し続けてきた鷹野隆大の、表現の原点と深化を辿る一冊。

TAG：鷹野隆大,YAMADA Book Publishing

毎号1つの色をテーマに掲げ、その色の持つ意味を多角的に捉えて表現するLula Japan。
今回のテーマカラーは日本古来の色である「nae-iro（苗色）」。
ロンドンを拠点とするフォトグラファー Morgan Hill-Murphyによる壮大な自然の鼓動を映し出すファッションストーリー、フランス南東部の山岳地帯にルーツを持つ独学の写真家 Vasantha Yogananthanによる寓話と現実の狭間のようなランドスケープ、画家 楊博の蓄積したカルチャーとアイデンティティーが溶け合い、共振を生む境界の光景など、「苗色」を起点に新たな物語が広がっていく。
さらに、コンテンポラリーな自由を描くストーリーや4名のクリエイターによる「苗色」にまつわるエピソードを収録。
美しいヴィジュアルを通じてファッションやビューティ、アート、カルチャーなど魅惑的なコンテンツが楽しめる。

TAG：Lula Japan Limited

2023年 第48回木村伊兵衛写真賞ノミネート作品、待望の書籍化。
2011年3月以来、故郷・福島の風景を写し続けてきたシリーズの第4作目となる本作。
震災直後の作為的なイメージの氾濫に違和感を抱いた村越は、あえて「写真」という媒体の根源を問い直し、静寂の中に横たわる原風景を探索してきました。
空気さえも静止したようなモノクロームの画面。そこには異様なほどの風の音と、亡き人々への黙祷の声が共存しています。手焼きプリントの繊細な階調をオフセット印刷で限界まで再現した、村越としやの思考の結晶ともいえる一冊。

TAG：村越としや,禅フォトギャラリー

幼い頃から拾い集めてきた「石」を見つめることから始まったシリーズ。 石の表面に刻まれた時間の痕跡に触れるとき、自己と世界が静かにつながり、写真を撮るという行為を通して「世界に触れる」という営みが生まれ直す。
本作『星くずたち II』ではその眼差しをさらに深め、石、人間、記憶といったあらゆる存在に宿る時間の層を見つめています。一方に並ぶ石の姿は、やがて遠い記憶を宿した肖像のように現れ、もう一方に続く肌や風景の断片は、日常に散らばる時間の痕跡として呼応し合います。マクロとミクロの境界がほどけ、すべてが地続きであるという感覚。
蛇腹折りの特殊な装丁は、その時間の重なりを可視化する装置となり、ページを往復する行為は、存在と時間のあわいを辿る静かな体験へと変わっていきます。宇宙の視点に立てば、石も人も記憶も、同じ循環の中に漂う「星くず」に過ぎないのかもしれない。実験的に更新され続けるシリーズの、現在地を示す一冊。

TAG：長田果純,Self Published

文字美術作家・遠山由美の初期の作品集。 《デュアル・レター/両面文字》とは、英語と日本語の両方の側面から読むことができる新しい文字の仕組み。
日本語の表記法(漢字または仮名)を解体し、バラバラになったその構成要素を同義の英語表現に該当する英語表記(アルファベット)に再構築した文字の新しい姿とも言える。考案者の遠山は、それらの文字を使ってさまざまな題材をもとに創作活動を行い、線と空間の芸術を生み出してきた。
本書には、日本の古典である「枕草子」などを題材に描いた作品が掲載されている。
漢字を変形させた仮名という新しい文字体系で書かれた「枕草子」は、遠山が「デュアル・レター/両面文字」を書くきっかけになった重要な文学作品でもある。

TAG：遠山由美,木耳社

文字美術作家・遠山由美の作品集。
歩きながら聴こえてくる音を、線として記録する——
日常の中にある音や気配をドローイングと言葉で編み直した一冊。
かたちを持たないものに触れようとする試みのなかで、線は呼吸や身体感覚と重なり、痕跡として残されていく。
それは何かを伝えるためのものではなく、環境と自分のあいだに生まれる「余白」をたどる行為でもある。

TAG：遠山由美,Self Published

第1回フォイル・アワードでグランプリを受賞した初作品集「NAMI」 から約 20年にわたる実践の延長に位置付けられる一冊。
目の前に広がる海に打ち寄せる波は、うねり、砕け、ゆらぎ、脈打ち、そして凪ぐ。
刻々とすがたを変え、同じかたちに留まることはない。
日々、海を見つめ、水遠と対峙する一

太古の時代から助き、揺れ続ける波が見せる一瞬の表情に強く惹きつけられ、ページをめくるたびに新たな感情のうねりが呼び起こされる。

TAG：梶井照陰,リトルモア

写真家・金村修が、日本初の写真ギャラリー・ZEIT-FOTO SALONの代表・石原悦郎からの依頼で2008年に中国・北京で撮影するも、これまでに未発表だった作品をまとめた写真集。
国内外の写真家が切り取った世界中の出来事や社会課題について、ファッションを媒体に人々へと広めるプロジェクト・Mēdeia1.0の派生で開始された出版レーベル・Mēdeia2.0より刊行された。
中国にとって初開催の北京オリンピックで沸き立つ中心地を横目に、金村は未だ伝統的な住宅の四合院や胡同が残る郊外や、動物園へと足を踏み入れた。
本書では作品47点のほか、批評家でキュレーター・梅津元による寄稿や、金村自身による書き下ろしテキストを日英両語表記で収録。
周囲は無数の瓦礫と放棄物に溢れて好き放題に伸びた草木の中を野生化した犬や山羊がうろつく郊外と、動物や魚が檻や水槽の中で人間の管理下に置かれている動物園。
人間と自然が訣別した風景と人間の手中に自然が収まる風景の対比は、人間と自然の連関関係と、過ぎ去りし「殺風景」を呼び覚ます。

TAG：金村修,INDIGO

スイス出身のタイポグラファー、Willi Kunz（ウィリー・クンツ）によるタイポグラフィ、グラフィックデザインの教本。 文字を安定した情報伝達の手段としてではなく、操作され、変化し続ける対象として扱い文字の構造や成り立ちに焦点を当てたプロジェクトと、それを変形、再解釈する試みがなされている。 収録作品は、グラフィックデザインに留まらず、モーショングラフィックスやインスタレーションなど多様な領域に及ぶ。 それぞれの事例には制作背景やコンセプトが簡潔に付され、文字がどのように設計され、またどのように変化しうるのかを具体的に示している。

TAG：Willi Kunz,Niggli

ドイツの出版社Slanted Publishersが最新のレタリングを紹介する年鑑シリーズの第2弾。
世界各地のデザイナーやアーティストによるレタリング作品を収録し、完成作品に加えスケッチや制作過程の断片など、それぞれのデザインアプローチを横断的に見ることができる構成となっている。
収録内容はエレガントなカリグラフィー、ストリートアート、3Dレタリングなど商業的なプロジェクトから個人的な試みまで幅広く、媒体や用途も多岐にわたる。
多様な実践を通して、現代におけるレタリングの広がりと現在地を概観できる一冊。

TAG：Slanted

富山県のアルプスで生まれ育った経験を下地に、芸術を独学。
現在は東京を拠点に、社会と芸術が交わる接点を独自に模索するキューレーターでアーティスト・吉田山が、2022年から2024年にかけて日本を含む世界5カ国で実施した移動型のパブリックアートプロジェクト「風の目たち」をまとめたポケットハンドブック。
プロジェクトのタイトル「風の目」は、窓を指す英単語「window」が、古代北欧語の「vindauga（wind+eye)」に由来することからなぞらえている。
吉田が設定した「高さ5×幅5×奥行き5センチメートル以内」という制約のもと、総勢64名のアーティストたちは各々に作品を作成し、吉田はその作品をそれぞれのアーティストの「目」として持ち運びながら、公共空間と私的空間の境界線である「窓辺」に設置。
そうすることで、内側だけでなく、外部からも鑑賞可能なパブリックアートとして、各国の街で移動と停泊を繰り返していった。
本書では、日本、ジョージア、トルコ、ギリシャ、アルメニアの5カ国を巡ったプロジェクトの全容がまとめられているほか、本を通じた更なる発展的な要素として、「AR(拡張現実)」の技術を採用。
ページの中のQRコードを探して読み取った上でスマートフォンを地図にかざすと、画面上に地図と付随した旅の断片的な記録が表示される仕掛けが施されている。

TAG：Floating Alps

イタリアを拠点に活動するフランス人アーティスト、Nathalie Du Pasquier（ナタリー・ドゥ・パスキエ）の30年にわたる仕事を振り返る作品集。 フランス・トゥーロンで開催された展覧会「Arrangements 1993-2023」の様子とドローイング作品をまとめており、展示写真自体がパスキエの1枚のドローイングのように見えるユニークな構成となっている。 ブックデザインもデュ・パスキエ自身が手がけており、紙という媒体と向き合う関係性を独自の形で提示している。 フランスのデザイナーPierre Charpin（ピエール・シャルパン）によるテキストと、キュレーターLuca Lo Pinto（カ・ロ・ピント）とのインタビューも収録。

TAG：Fotokino

木彫作家で彫刻家・クロヌマタカトシの作品集。
2025年1月から3月まで、岡山県・奈義町現代美術館にて開催された展覧会『現象』に伴い刊行された。
建築会社に勤めながら、変わり映えのしない図面で規格共通化された大量生産の住宅を建て続けることと、そこへの自身の関与に葛藤を覚えたクロヌマは、建築現場で拾った木の端材を衝動的にナイフで削ることを通じて木彫に開眼し、2010年からは作家活動に専念して生きる道を決断した。
そして現在においては、大きく分けた三種、（1）頭の中へと浮かんだイメージを具現化するために楠から人物や建物などを彫った作品、（2）なにかに惹きつけられて拾った流木と真摯に向き合い、見つめ、浮かんだ思いで動物を彫った作品、そして（3）概念的な自己を粘土で形作った人物の作品を、一彫りずつ、手を動かすことを重ね、生み出し続けている。
本書では、クロヌマが2022年から2025年までに制作した『現象』シリーズを、16 Design Instituteの代表でデザイナー・鈴木孝尚が撮影した写真と編集、装丁で掲載。
「生と死」「光と闇」「私と現実」を筆頭とする、時間や空間を司るふたつの狭間で永遠に移ろい続ける「私」という存在。
また社会や自然、人間など、互いを分け隔てる線引きの曖昧さと悲哀は、クロヌマという人物を通じ、形ある彫刻に具現する。

TAG：クロヌマタカトシ,Kuronuma Takatoshi / 921GALLERY

ドイツ人アーティスト、マーティン・キッペンバーガー（Martin Kippenberger）の作品集。2015年にタカ・イシイギャラリーで開催された個展に伴い刊行されたもの。
1970年代後半から1990年代にかけてポストモダンを先導した戦後ドイツの重要な作家であるキッペンバーガーは、美術家、俳優、小説家、音楽家、ダンサーなど多面的な活動を展開し、絵画、彫刻、コラージュ、ポスター、写真、パフォーマンス、インスタレーション、書籍など、多彩なメディアで膨大な作品を生み出した。
同展では、1990年代のマルチプル作品やポスター、ペインティング、大型インスタレーション「ホテル・ドローイング」など、日本でまとめて鑑賞できる貴重な作品群を展示。キッペンバーガーは、既存の芸術概念や美術市場への皮肉を込め、例えば高額絵画を天板に用いたコーヒーテーブル作品など観客を驚かせる仕掛けを多く取り入れている。
キッペンバーガー多面性と挑発性に満ちた、ポストモダン美術の魅力を凝縮した一冊。

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